前一些日子，因為修讀教育的碩士學位，有一堂課需要考試，考試的方式是microteaching，主題隨意，時間三十分鐘。
自知道這個考試後，我就不斷的思考，因為上課的對象是我們班的同學，也就是都是碩士研究生，那平常我們在上課的領域是兒童音樂教育，那既然都是學兒童音樂教育了，那我就不要再重複課堂上已上過的東西，我就上點特別有用的東西。（下半年中我們學習寫教案時，有提到說對象是誰很重要。這裡的對象是包含性別，國籍等等的東西，還有包含他們的程度）
在幼兒音樂教育的課程裡，我們有一堂必修課叫做音樂與律動，就是帶著小朋友做動作來體驗音樂與節奏，以上，我都非常認同。覺得藉由肢體的方式來感受音樂與節奏是最直接的方式，因為這些節奏與律動會因此放到小朋友的身上。
但我覺得既然稱之為兒童音樂教育，就代表說那是一種最基本的能力上的培養，這不是代表說喔對長大後的我們沒用，而是應該說，這件事情應該要被繼續發展到高等教育中，藉由同樣的理念，進化成幫助大學生能學習困難作品的一個方法。
我覺得許多學古典音樂的人，其實對爵士樂非常的不熟悉，那多變的節奏，特殊的律動，沒有長時間訓練下來，很難在短時間學會這樣的節奏。
剛好我以前練過Erwin Schulhoff的jazz-like partita,一個特別的作品，雖然是古典樂的作曲方式，但所有的內容與素材都是各種不同的爵士樂節奏與風格。第一首就是Fox節奏，那時候因為被叢老師教過，所以我習慣都會先在鋼琴蓋上打節奏，再打節奏的同時也注意鍵盤的位置，因而綜合了音程與節奏之間的關係。其實這樣的訓練方式非常的有效，也非常的迅速，我可以在短時間內知道整首的節奏是什麼，然後律動與音程我大概也瞭解，剩下的只是在鋼琴上實際演練，來微調他所需要的效果。
而且基本上，當你聽到了律動，聽到了音程之間的緊張跟放鬆，音樂自然就出來了，而且這個音樂，是你自己的詮釋。不是我的詮釋，也不是youtube的詮釋，是你的詮釋。其實這一切一切，都是跟兒童音樂教育有關。只是到了大學後，我必須要更精準的理解這些元素所帶來的關聯，並且做更加深度的理解與思考。
我知道這是一個非常新的練習方式，一般來說很多人就是硬練，對節拍器。練個一年兩年，就會慢慢上手。但問題是：世界上的曲目千千百百種，我哪有那麼多時間去練個曲子練一年兩年？
於此，我決定在microteaching的考試中，我打算用這樣的方法教大家，目標有兩個：藉由拍打節奏，學習鋼琴上的節奏彈法。讓大家了解，練琴不一定需要在鋼琴上練，畢竟我們不像其他樂器，不會隨身攜帶鋼琴（其實也無法隨身攜帶）
但沒想到這一舉不但老師沒有讚賞，甚至是批評還讓我重考一次。我內心是由衷的委曲與不悅。老師提出了個問題：為什麼明明樂句是兩個小節，為什麼我要先教第一個小節？
我回家再仔細思考後，我的邏輯是這樣：底下大多數都不是鋼琴主修的人，會彈，但沒有像鋼琴主修的人一樣熟練，技術也不好。ＯＫ這個我可以理解，但我重點不是要大家多會彈琴，而是要讓大家知道，這樣的一個方法，不管是任何樂器上，都可以快速地學習到節奏的律動。
那接下來的，就是因為他們已經不是鋼琴主修了，但我要教的是有效率的練琴。請問：兩個小節你可能需要練十次，但如果分批練，第一個小節我練了三次就熟練，第二個小節我也練的三次就熟練，那我再把兩個小結合再一起練三次熟練，我這樣總共只要練九次，但九次後我再也不會彈錯，或者說我已經非常明確的理解這兩個小節在幹什麼。這樣會比我兩個小節一起練十次來的麻煩嗎？更況且，可能你這十次都在白練。
第二個問題：為什麼不用用看其他方法？比如說邊踏步邊打節奏？
我聽到這裡只覺得傻眼。回歸到最剛開始的注意事項：我的學生現在是我的同學，都是研究生。誰會想要再用小朋友的方法學習節奏？明明就有更快更好的辦法，為什麼一定要走老舊的規矩？
但是，老師們不同意。他們覺得我上的方式太像大師班，而不是團體課。我請一個上來鋼琴上的時候，底下的人不知道要幹嘛。
Hallo!!!!大家都是大學生了，他們應該要知道這個時候就是在旁邊注意看，注意聽好嗎？他們不是小朋友，不是幼稚園。我既然是在大學裡面教書，那這點我應該這樣思考是對的吧？
喔不，他們可不這麼認為。他認為我應該也要安排些事情給他們做。我只能無語。
其他同學有幾個就是做elementar improvisation 就是小朋友們的即興課程。這個我們不知道做了幾百遍了，他們就再上一次，但內容完全無聊，而且我們早已知道要怎麼做，所以當然一切都非常的順利進行下去。
但我不認為這是一個學教育的人的該呈現出來的東西。既然我們都說了你的上課對象很重要，那這就不是整個違反了這個原則嗎？已經學過的東西我為什麼要再教一次？聽我同學上課為什麼我不聽你上課就好了？反正內容都一樣，我幹嘛還要聽我同學在講一次？而且我重點是覺得，他們對這個不會有興趣，因為不是小朋友了，大家都是研究生。
所以到這邊我總結了一下：他們要的是安全的舊規則，那些新出方法太新，他們不信任。他們根本不知道在大學上課該怎麼教，或者是怎麼樣是更新穎的方法，也更有效率。
這就是標準德國人的思維。不思考這樣的方法有沒有用，只會因為他不知道這個方法，所以他無法接受。
但你知道，我一直認為教學上最有成就感的事情，就是下課後你會發現大家在反覆的練習你所教的東西，並且很明顯得知道：他們已經學起來了，這已經是他們的東西了。這個是最感動的部分。
從以前跟叢老師上課學習，除了鋼琴音樂方面上的分析與問題解決，更重要的是我學到了什麼叫教育。教育就是個良心事業，我不會因為我是老師就覺的應該要被受尊敬，我應該要做的，是我教給你觀念，教給你方向，讓你學會如何應用後，以後離開了學校，離開了老師，自己有辦法當自己的老師。這才是最重要的。
就是這樣跟著叢老師五年（對我大學讀五年，好孩子不要學），我知道就是因為這樣學習，所以我到國外後，我還是自己能解決很多問題，跟著自己德國的教授上課，剩下的就是能不能更好，或者是怎樣的安排會更精彩。
在德國這四年中，其實不只一次，我一直聽見有人跟我說：Thilo,你知道的東西很多。但我覺得這到後期，怎麼感覺有點是在怪我說，我知道的太多了。包含這次的考試一樣，老師也跟我說你知道的事情很多。
好像知道太多事情不是件好事。我對許多事情都有興趣，而且我都能慢慢的去理解每件事情之間的關聯性，因為我一直認為學音樂事件美感教育，而美感能影響很多事情。但是否業餘跟是否專業又有很大的差異性。業餘的人必須要有能力去判斷什麼是好的什麼是不好的，但專業的人必須要負起那個責任，去演奏出真正經過思考耐檢驗的東西，而且必須要是有邏輯的。
但我事後又想想，也許這就是考試吧！想得越多錯得越多，多問多錯。一切都從簡，我其實很清楚他們要什麼，但我就只是有點固執有點傲氣，我想要做點不一樣的東西，做一點有趣跟有用的東西。
但結果就是換來重考一次。
我其實能接受我需要再重考一次這件事情，但我覺得委屈的是，明明我這些方法都是好方法，為什麼你們就是不能接受？你們就是一定要按照那些教本上面的方法才是方法嗎？所以我突然也頓悟出一件事情：
這幾年德國的音樂水平越來越糟，連今年柴可夫斯基大賽的第一輪通過名單，沒有任何一個德國人，我說的不是在德國受教育的人，是德國自己本土土生土長的德國人。
因為他們只接受他們的傳統方式，美國那一套新穎的方式他們不屑，又或者說，他們只接受他們所學過的東西，沒碰觸過的，或者是不知道的，一律out！
如果那些無聊的東西是老師想要看到的成果，那我就做那些無聊的東西。無聊的東西才最簡單，就照本宣科，要幹嘛就幹嘛。這種太新穎的方法，我就留著藏私，反正你們也不想知道那就算了。
只能說，可憐的德國人，其實你們也沒多厲害說實在話。
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自知道這個考試後，我就不斷的思考，因為上課的對象是我們班的同學，也就是都是碩士研究生，那平常我們在上課的領域是兒童音樂教育，那既然都是學兒童音樂教育了，那我就不要再重複課堂上已上過的東西，我就上點特別有用的東西。（下半年中我們學習寫教案時，有提到說對象是誰很重要。這裡的對象是包含性別，國籍等等的東西，還有包含他們的程度）
在幼兒音樂教育的課程裡，我們有一堂必修課叫做音樂與律動，就是帶著小朋友做動作來體驗音樂與節奏，以上，我都非常認同。覺得藉由肢體的方式來感受音樂與節奏是最直接的方式，因為這些節奏與律動會因此放到小朋友的身上。
但我覺得既然稱之為兒童音樂教育，就代表說那是一種最基本的能力上的培養，這不是代表說喔對長大後的我們沒用，而是應該說，這件事情應該要被繼續發展到高等教育中，藉由同樣的理念，進化成幫助大學生能學習困難作品的一個方法。
我覺得許多學古典音樂的人，其實對爵士樂非常的不熟悉，那多變的節奏，特殊的律動，沒有長時間訓練下來，很難在短時間學會這樣的節奏。
剛好我以前練過Erwin Schulhoff的jazz-like partita,一個特別的作品，雖然是古典樂的作曲方式，但所有的內容與素材都是各種不同的爵士樂節奏與風格。第一首就是Fox節奏，那時候因為被叢老師教過，所以我習慣都會先在鋼琴蓋上打節奏，再打節奏的同時也注意鍵盤的位置，因而綜合了音程與節奏之間的關係。其實這樣的訓練方式非常的有效，也非常的迅速，我可以在短時間內知道整首的節奏是什麼，然後律動與音程我大概也瞭解，剩下的只是在鋼琴上實際演練，來微調他所需要的效果。
而且基本上，當你聽到了律動，聽到了音程之間的緊張跟放鬆，音樂自然就出來了，而且這個音樂，是你自己的詮釋。不是我的詮釋，也不是youtube的詮釋，是你的詮釋。其實這一切一切，都是跟兒童音樂教育有關。只是到了大學後，我必須要更精準的理解這些元素所帶來的關聯，並且做更加深度的理解與思考。
我知道這是一個非常新的練習方式，一般來說很多人就是硬練，對節拍器。練個一年兩年，就會慢慢上手。但問題是：世界上的曲目千千百百種，我哪有那麼多時間去練個曲子練一年兩年？
於此，我決定在microteaching的考試中，我打算用這樣的方法教大家，目標有兩個：藉由拍打節奏，學習鋼琴上的節奏彈法。讓大家了解，練琴不一定需要在鋼琴上練，畢竟我們不像其他樂器，不會隨身攜帶鋼琴（其實也無法隨身攜帶）
但沒想到這一舉不但老師沒有讚賞，甚至是批評還讓我重考一次。我內心是由衷的委曲與不悅。老師提出了個問題：為什麼明明樂句是兩個小節，為什麼我要先教第一個小節？
我回家再仔細思考後，我的邏輯是這樣：底下大多數都不是鋼琴主修的人，會彈，但沒有像鋼琴主修的人一樣熟練，技術也不好。ＯＫ這個我可以理解，但我重點不是要大家多會彈琴，而是要讓大家知道，這樣的一個方法，不管是任何樂器上，都可以快速地學習到節奏的律動。
那接下來的，就是因為他們已經不是鋼琴主修了，但我要教的是有效率的練琴。請問：兩個小節你可能需要練十次，但如果分批練，第一個小節我練了三次就熟練，第二個小節我也練的三次就熟練，那我再把兩個小結合再一起練三次熟練，我這樣總共只要練九次，但九次後我再也不會彈錯，或者說我已經非常明確的理解這兩個小節在幹什麼。這樣會比我兩個小節一起練十次來的麻煩嗎？更況且，可能你這十次都在白練。
第二個問題：為什麼不用用看其他方法？比如說邊踏步邊打節奏？
我聽到這裡只覺得傻眼。回歸到最剛開始的注意事項：我的學生現在是我的同學，都是研究生。誰會想要再用小朋友的方法學習節奏？明明就有更快更好的辦法，為什麼一定要走老舊的規矩？
但是，老師們不同意。他們覺得我上的方式太像大師班，而不是團體課。我請一個上來鋼琴上的時候，底下的人不知道要幹嘛。
Hallo!!!!大家都是大學生了，他們應該要知道這個時候就是在旁邊注意看，注意聽好嗎？他們不是小朋友，不是幼稚園。我既然是在大學裡面教書，那這點我應該這樣思考是對的吧？
喔不，他們可不這麼認為。他認為我應該也要安排些事情給他們做。我只能無語。
其他同學有幾個就是做elementar improvisation 就是小朋友們的即興課程。這個我們不知道做了幾百遍了，他們就再上一次，但內容完全無聊，而且我們早已知道要怎麼做，所以當然一切都非常的順利進行下去。
但我不認為這是一個學教育的人的該呈現出來的東西。既然我們都說了你的上課對象很重要，那這就不是整個違反了這個原則嗎？已經學過的東西我為什麼要再教一次？聽我同學上課為什麼我不聽你上課就好了？反正內容都一樣，我幹嘛還要聽我同學在講一次？而且我重點是覺得，他們對這個不會有興趣，因為不是小朋友了，大家都是研究生。
所以到這邊我總結了一下：他們要的是安全的舊規則，那些新出方法太新，他們不信任。他們根本不知道在大學上課該怎麼教，或者是怎麼樣是更新穎的方法，也更有效率。
這就是標準德國人的思維。不思考這樣的方法有沒有用，只會因為他不知道這個方法，所以他無法接受。
但你知道，我一直認為教學上最有成就感的事情，就是下課後你會發現大家在反覆的練習你所教的東西，並且很明顯得知道：他們已經學起來了，這已經是他們的東西了。這個是最感動的部分。
從以前跟叢老師上課學習，除了鋼琴音樂方面上的分析與問題解決，更重要的是我學到了什麼叫教育。教育就是個良心事業，我不會因為我是老師就覺的應該要被受尊敬，我應該要做的，是我教給你觀念，教給你方向，讓你學會如何應用後，以後離開了學校，離開了老師，自己有辦法當自己的老師。這才是最重要的。
就是這樣跟著叢老師五年（對我大學讀五年，好孩子不要學），我知道就是因為這樣學習，所以我到國外後，我還是自己能解決很多問題，跟著自己德國的教授上課，剩下的就是能不能更好，或者是怎樣的安排會更精彩。
在德國這四年中，其實不只一次，我一直聽見有人跟我說：Thilo,你知道的東西很多。但我覺得這到後期，怎麼感覺有點是在怪我說，我知道的太多了。包含這次的考試一樣，老師也跟我說你知道的事情很多。
好像知道太多事情不是件好事。我對許多事情都有興趣，而且我都能慢慢的去理解每件事情之間的關聯性，因為我一直認為學音樂事件美感教育，而美感能影響很多事情。但是否業餘跟是否專業又有很大的差異性。業餘的人必須要有能力去判斷什麼是好的什麼是不好的，但專業的人必須要負起那個責任，去演奏出真正經過思考耐檢驗的東西，而且必須要是有邏輯的。
但我事後又想想，也許這就是考試吧！想得越多錯得越多，多問多錯。一切都從簡，我其實很清楚他們要什麼，但我就只是有點固執有點傲氣，我想要做點不一樣的東西，做一點有趣跟有用的東西。
但結果就是換來重考一次。
我其實能接受我需要再重考一次這件事情，但我覺得委屈的是，明明我這些方法都是好方法，為什麼你們就是不能接受？你們就是一定要按照那些教本上面的方法才是方法嗎？所以我突然也頓悟出一件事情：
這幾年德國的音樂水平越來越糟，連今年柴可夫斯基大賽的第一輪通過名單，沒有任何一個德國人，我說的不是在德國受教育的人，是德國自己本土土生土長的德國人。
因為他們只接受他們的傳統方式，美國那一套新穎的方式他們不屑，又或者說，他們只接受他們所學過的東西，沒碰觸過的，或者是不知道的，一律out！
如果那些無聊的東西是老師想要看到的成果，那我就做那些無聊的東西。無聊的東西才最簡單，就照本宣科，要幹嘛就幹嘛。這種太新穎的方法，我就留著藏私，反正你們也不想知道那就算了。
只能說，可憐的德國人，其實你們也沒多厲害說實在話。
